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22年南师启点专转本艺术类预测题答案二
2022/11/8 14:03:41 浏览次数：2026 返回
第四章 艺术审美
一、单项选择题：每小题 1 分。
1．呈现出更为鲜明、集中、完全、充分特征的是（ C ）
2．郑板桥的《咬定青山图》所表现出来的美属于（ C ）
3．当我们欣赏表现自然美的山水画、花鸟画时所获得的美感往往属于（ A ）
4．丑与美的关系是？（ D ）
5．油画《父亲》的作者是（ D ）
二、多项选择题：每小题 2 分。
1．现实美包括（ BD ）
2．人的美包括（ BD ）
三、填空题：每小题 2 分。
1．美感从根本上说，是客观事物的美作用于人而引起人的一种
意识活动和情感活动。
2．艺术能根据丑的现实而反映现实丑，并且通过审美创造使现实丑转化为艺术美。
3．艺术美是自然美与 社会美 在艺术家头脑中反映的产物。
4．艺术作品的艺术美，是真、 善、 美三位一体，高度统一的。
四、名词解释题：每小题 6 分。
1．
自然美是指自然界中存在的美，即自然事物的美。
2．
社会美是指人类社会关系中的美，即社会事物的美。
3．
艺术美指的是艺术作品的美，是由创作主体的审美认识而产生、“按照美的规律”并为着美的目的
而创造的事物的美。
4．
美感是指在人对客观事物的美的审美认识的基础上，客观事物的美作用于人，而引起人的一种既有
感官的快适，又有理性的满足的意识活动和情感活动。
五、简答题：每小题 15 分。
1．
（1）艺术反映现实美，艺术之为艺术，反映现实美是它的主要目的之一。
（
2）艺术创造艺术美，艺术家有目的地创造出更加鲜明的、集中的艺术美。
（
3）艺术还可以通过主体意识作用，把现实中原本不美的或丑的事物转化为艺术美。
六、论述题：本题 30 分。
1．
丑与美作为矛盾的两个方面，既相互对立，又相互依存，并且可以在一定条件下相互转化。
（1）丑与美是相互对立的。丑的事物与美的事物相对，丑会引起人们否定性的情感反映，与古希
腊女神雕塑相对，罗丹的《欧米哀尔》人物形象皮肤松弛、形容憔悴、姿态萎靡，给人带来衰老悲伤的
感觉，在现实中，这样的人体显然是丑咂的。
（
2）丑与美是相互依存的。丑的事物与美的事物总是相伴而生，而且同一事物中也有丑与美共存。
《欧米哀尔》的人物形象虽然是枯瘦衰老的形象，但是她也曾拥有那些丰满、富于曲线和青春魅力的形
象，所以丑与美是相互依存的。
（
3）丑与美在一定条件下可以相互转化。艺术通过审美创造使现实丑转化为艺术美，《欧米哀尔》
中，现实的丑神奇地转化成了艺术的美。在这个丑陋的躯体上，人们看到了社会对她的不公正的鞭笞、
蹂蹦与摧残。现实丑的本质范畴转化了，其现实性削弱了，艺术性加强了。作品中的形象，己经不是原
来的现实中的丑的事物或人物，已经渗透进了创作主体的认识、情感和评价等主观精神因素，从而成为
一个典型形象。
综上所述，丑与美既相互对立，又相互依存，并且可以在一定条件下相互转化。
2．举例论述艺术作品中的美感表现形式。
艺术作品中，美感的表现形式主要有以下三种：
（1）重感官快适的美感，指无需经过思想活动就立即可以接受，既有精神的欢畅，又有感官的快
适，而感官的快适往往更偏重一些的美感。（例子）
（
2）感官快适与理性满足互为补充的美感。凭直观的联想和想象活动虽然简单，却关系着理性，
附丽于原来的审美观念上，形成一个新的观念，因而得到精神上的满足。（例子）
（
3）重理性满足的美感。需要经过比较复杂的思想活动的，而且不经过思想活动几乎很难把握对
象的美，在这种美感中，感官的快适不是主要的，而是偏重于理性上的满足。因此，这种美感往往更强
烈更持久。（例子）
3．试论艺术美和现实丑的关系。丑本身是使人不快的事物，是恶的外在表现，是违背正常发展规律的事物的形式。但在艺术领域中，
不管是现实丑还是艺术美，都是美的集中表现。艺术美和现实丑的对立统一关系主要体现在：
（1）艺术美和现实丑相互排斥。
艺术美和现实丑是不可融合的，二者犹如水和火。艺术美把现实丑表现得更为丑陋，把艺术美对比
得更加美丽，具有强烈的冲击感。
（
2）艺术美和现实丑辩证统一。
本质上，艺术美和现实丑相互统一、可以转化。世间没有绝对的丑，也没有绝对的美，两者彼此互
溶，相互对生。现实丑转化为艺术美的条件表现为：
①欣赏者有正确的审美态度。欣赏者必须明确，现实丑与表现现实丑的艺术形象不是一回事。现实
丑是客观的，是令人厌恶、鄙弃的，而表现现实丑的艺术形象则是主观与客观、个性与共性、内容与形
式高度完美统一的艺术形象，是典型的、成功的。
②艺术家塑造的表现现实丑的艺术形象深刻地、真实地揭示了丑的本质。现实丑转化为艺术美，不
是要艺术家把现实中的丑歪曲地表现为美，而是要如实地、深刻地、典型地表现丑，艺术中的丑要比现
实丑更丑，因为它掲示了丑的本质。
③艺术家的高尚情感。艺术家表现现实丑，并不是客观地、机械地照相，而是给表现现实丑的形象
灌注了生气，渗透进艺术家的情感。对于社会丑，即恶的表现形式，艺术家用鄙弃的情感去否定它，艺
术中的这种丑才具有审美价值。对于形式丑，如畸形、疾病、衰老等，它们一般与不幸、善良相联系，
艺术家用同情的情感去表现它，就使这些表现现实丑的艺术形象具有审美价值。
第五章
国画艺术
一、单项选择题：每小题 1 分。
1．表现宋代汴京繁华景象的画作是（ A ）
2．名作《溪山行旅图》的作者是北宋时期的（ D ）
3．隋代青绿山水画作《游春图》的创作者是（ D ）
4．由元代画家黄公望创作的描绘我国江南山水风光的著名画作是（ B ）
5．描绘唐太宗召见松赞干布派遣和亲使者的画作是（ D ）
6．被称为画圣的画家是（ B ）
7．“曹衣出水，吴带当风”所形容的艺术样式是（ B ）
8．在中国古代绘画理论中，绘画作品的最高层次是（ D ）
9．被历代民间画家和士大夫誉为“画圣”和“画祖”的唐代画家是（ B ）
10．号“八大山人”的清初画家是（ D ）
11．《韩熙载夜宴图》的作者是五代时期的（ D ）
12．以画虾著名的现代国画家是（ D ）
13．标志着山水画已脱离“水不容泛，人大于山”的稚拙阶段，由萌芽趋向成熟的画作是（ C ）
二、多项选择题：每小题 2 分。
1．在中国传统绘画理论中，“三远”指的是（ ABC ）
2．下列属于中国画常用的用墨方法是（ BCD ）
三、填空题：每小题 2 分。
1．“曹衣出水， 吴带当风
”指北齐画家曹仲达和唐代画家吴道子开创的两种衣纹描绘风格。
2．“诗中有画，画中有诗”是北宋大文学家
苏轼
对唐代诗人
王维
诗画艺术特点的概括。
3．中国古代绘画史上流传的“曹衣出水，吴带当风”，分别是指
曹仲达
、 吴道子
两位画
家开创的两种衣纹描绘风格而言。
四、名词解释题：每小题 6 分。
1．艺术家
艺术家是专门从事艺术生产的创造者的总称。在艺术生产中，艺术家是艺术品的生产者和创造者。
2．吴带当风（答划线部分即可）
“吴带当风”指的是唐代画家吴道子的绘画风格。吴道子的人物画，神采飞扬，栩栩如生，画中人
物衣服宽松、裙带飘举，富有运动感。“吴带当风”突破南北朝“曹衣出水”的艺术形式，笔势圆转，
衣服飘举，盈盈若舞，形成“吴带当风”的独特风格，风行于世，被称作“吴家样”。吴道子善于把握
住传神的法则，注意形象塑造的整体，故所画执炉女子壁画，达到“窃眸欲语”的地步，十分传神生动。
他的画与张旭的草书、斐旻的剑术，被誉为当时的“三绝”，也被后世敬称为“画圣吴道子所画的人物
颇有特色，与张僧繇并称“疏体”，区别于顾恺之、陆探微的“密体”。其笔不周而意足，貌有缺而神
全：他还一变东晋顾恺之以来那种粗细一律的“铁线描”，善于轻重顿拙似有节奏的“兰叶描”。
3．八大山人
朱耷，明末清初画家，号八大山人，清初画坛“四僧”之一。擅长水墨写意画，笔墨简括凝练，形
象夸张，构图奇险，多使用留白，意境清旷寂寞，表现了作者的悲凉感情和孤高的性格。
五、简答题：每小题 15 分。
1．举例说明中国画的审美特征。
（1）以线造型，重视笔墨。
（
2）散点透视，以小观大。
（
3）重视留白，虚实相生。
（
4）以形写神，气韵生动。
（
5）诗书画印，完美结合。（举例请自补）
2．简析徐悲鸿的代表作品《奔马图》。－3－
（1）《奔马图》是中国现代画家徐悲鸿的代表作品，画面描绘了一匹矫健的奔马。
（
2）《奔马图》运用饱酣奔放的墨色勾勒造型，并以干笔扫出鬃尾，使浓淡干湿的变化浑然天成。
（
3）整体上看，画面前大后小，透视感强，奔马强壮有力，生机勃勃。（
4）《奔马图》不仅表现了马
的精神和特征，更赋予了画家自己的个性和理想，包含对人民的力量和勇气的赞扬。
3．如何看待艺术创作中的技巧？
（1）艺术创作必须依靠技巧。艺术家要取得创作的成功，不仅要有对生活独特的审美认识，还要
有充分表现这审美认识的制作能力和高超技巧。如果不能熟练地掌握物质媒介材料的性能，不能熟练自
如地运用技巧，就不可能顺利地传达出艺术家的审美认识和审美情感，使其转化为物化的视觉形式，完
成创作。
（
2）艺术创作不能过于倚重技巧。技巧不能脱离审美认识的内容而独立存在，艺术家所掌握的技
巧都是为了更好地表现独特的审美认识。如果为技巧而技巧，甚至玩弄技巧，或陷入唯技巧论，创作就
会走入死胡同。
4．简述文化修养对于艺术家的重要作用。
艺术生产作为一种特殊的精神生产，艺术家除了需要具有一定的技艺技巧和艺术才能外，还需要具
有一定的文化修养。
（1）文化修养能帮助艺术家从整体上提高创作的境界。
（
2）由深厚文化素养所构成的精神内涵直接影响艺术家的艺术感受力与表现力，制约着艺术家的
创作水准。
（
3）艺术家的艺术才华充分发挥的后劲需要文化素养的支撑。
5．简述中国画的特点。
（1）工具材料上：中国画往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画，故又称“水
墨画”或“彩墨画”。
（
2）构图方法上：中国画在构图上不受焦点透视的束缚，多釆用散点透视法（即可移动的远近法），
视野宽广辽阔，构图灵活自由，冲破了时间与空间的局限。
（
3）与其他艺术的结合上：绘画与诗文、书法、篆刻有机地結合在一起，形成了别具一格的内容
美和形式美。现存许多传统国画都有题画诗或款书，将画意、诗情、书法融为一体。
（
4）美学思想上：中国画总体上的美学追求是通过笔墨情趣抒发胸臆、寄托情思。画家有意留白，
为欣赏者留下了想象的空间，提升了作品的意境。
六、论述题：本题 30 分。
1．试述艺术家作为艺术创作者应当具备的修养。
艺术家作为艺术创作者应当具备的修养主要包括以下几个方面：
（1）进步的世界观与深刻的见解。先进的世界观和审美观决定了艺术家正确的创作态度，影响着
作品的品味。（例：傅抱石、关山月《江山如此多娇》……。）
（
2）广博的文化素养。艺术家应具有自然、社会、艺术等多方面的知识储备和合理的知识结构。
（例：达·芬奇……。）
（
3）丰厚的生活积累。（古人说“行万里路，读万卷书”，就是强调生活的积累……。）－4－
（
4）审美创造能力。包括敏锐的观察力、强烈的感受力、丰富的想象力、独特的记忆力、卓越的
创造力、精湛的技能技巧。（李白的诗歌创作……。）
此外，艺术家还应当在学习创作的过程中培养和陶冶自己的艺术情感，树立自己独立的人格。
2．艺术家的审美创造力主要表现在哪几个方面？
艺术家的审美创造力主要表现在以下几个方面：
（1）敏锐的感知力。艺术家对生活中各类事物必须有着浓厚的兴趣和敏锐的感受，他们要善于观
察和捕捉那些不为人们注意的事物特征及情绪因素，从中发现生活与自然的内涵，做出对生活、自然与
人生的独特思考。因此，是否具有敏锐的感知能力，是衡量一个艺术家的艺术修养和素质高低、优劣的
主要标志。
（
2）丰富的想象能力。艺术想象是一种心灵的创造、心灵的自由。想象在艺术创作中的作用主要
表现在两个方面：
①将艺术家回忆中零散的生活印象组合在一起，进行移植改造，通过想象形成-个完整的形象；
②将艺术家带入特定的创作情境，模拟描写对象的神态，体验描写对象的心情，以弥补艺术家生活
经验之不足。想象力的丰富与贫乏，是艺术家艺术才华高低的标志。
（
3）精湛的艺术技能。艺术家必须具备专门的艺术技能，掌握某一具体艺术种类的创作技巧，熟
练运用这门艺术独特的艺术语言，才能创造出供人们欣赏的艺术作品。例如，音乐家必须掌握旋律、节
奏、和声、复调等表现手法，电影艺术家必须掌握镜头、画面、音响、色彩等电影语言，画家必须掌握
构图、造型、设色等艺术手段。
此外，艺术家的审美创造力还表现在强烈的感受力、独特的记忆力、卓越的创造力等方面。
3．为什么说中国画在世界美术领域自成体系，独具特色？
之所以说中国画在世界美术领域自成体系，独具特色，主要可以从以下四个方面看出：
首先表现在工具材料上。中国画为主的工具材料是毛笔、国画颜料、墨、宣纸或绢帛。国画又因墨
色的单独使用作画或和颜色结合一起作画的不同，又有水墨画和彩墨画的不同的两个名称。又由于讲究
毛笔作画时的诸多笔法技巧和墨的“墨分五色”。使得“笔墨”二字几乎成为中国画技法和欣赏性的总
称和主要术语。
其次表现在构图方法上。不受焦点透视西洋画原理的制约，多采用散点透视，从而表现出中国画的
视野开阔，构图灵活，画面景物可以随意安置的特点。其中主要的又有全景式、分段式和分层式三种空
间形式。全景式如《清明上河图》，分段式如《韩熙载夜宴图》，分层式如“长沙马王堆汉墓出土的 T
形帛画。
其次，中国画的还有一个特点是绘画与诗文、书法、篆刻其它姐妹艺术结合在统一的画面上，相互
补充交相辉映，形成了中国画独特的审美文本和审美语境，即所谓的“诗中有画，画中有诗”的民族审
美意趣。
最后，从根本上讲，中国画的内在特质是源于中国文化和中华民族的传统美学思想精神。相对于重
视客观对象逼真再现的西方绘画，中国画更加重视对象的内在精神和画家的主观情怀，非常强调作品的
“立意和“传神”，就是面对无生命山水云石和无意识的花鸟鱼虫，画家也可以赋予他们人格化的精神
品质和灵动的气韵情致。正所谓；“一草一木岂无情乎”。
第六章 雕塑艺术
一、单项选择题：每小题 1 分。
1．雕刻名作《美丽的欧米哀尔》（又名《老妓》）的作者是（ A
）
2．奉先寺卢舍那大佛具有典型的唐代造像风格，它位于（ B
）
3．我国著名的司母戊鼎产生于（ A
）
4．《马踏匈奴》产生于（ B
）
5．文艺复兴时期经典雕塑作品《哀悼基督》的创作者是（ B
）
6．组雕《地狱之门》中具有独立审美价值并获得巨大声誉的雕塑作品是（ D
）
7．文艺复兴时期意大利著名雕塑家米开朗基罗为美第奇家族创作的著名装饰雕像是（ D
）
8．雕塑作品《垂死的奴隶》创作于（ D
）
9．雕塑《巴尔扎克》的作者是（ D
）
10．“文艺复兴三杰”不包括（ D
）
11．西汉名将霍去病墓前的著名雕塑是（ B
）
12．雕塑作品《掷铁饼者》创作于（ A
）
13．文艺复兴时期经典画作《创造亚当》的创作者是（ B
）
14．“没有一件艺术作品，单靠线条或色调的匀称，仅仅为了视觉满足的作品，能够打动人的。”
是以下哪位雕塑家的观点（ A
）
15．霍去病墓前石雕所属时代是（ C
）
16．麦积山石窟位于我国（ C
）
17．《马踏匈奴》产生于（ B
）
18．雕塑名作《思想者》的作者是（ D
）
19．秦始皇陵的兵马俑塑造于约（ A
）
20．从表现手法和形式来区分，雕塑主要分为圆雕、透雕和（ B
）
21．我国现代舞剧《丝路花雨》中的飞天形象吸取了什么石窟中的艺术元素（ C
）
22．《晨》《暮》《昼》《夜》的作者是（ D
）
二、多项选择题：每小题 2 分。
1．“中国三大石窟艺术”是（ ABC
）
三、填空题：每小题 2 分。
1．向世人展示了秦代雕塑艺术的辉煌成就，被誉为世界第八大奇观的是
秦始皇陵兵马俑
。
2．从表现手法和形式来区分，雕塑一般又可以分为
圆雕
、 浮雕
和
透雕
三类。
四、名词解释题：每小题 6 分。
1．雕塑
雕塑，是造型艺术的一个部门，是一门以物质实体性的形体塑造可视而且可触的多维立体艺术形象，
借以反映社会生活、时代精神，表达创作主体的审美感受和审美理想的艺术。－3－
2．奉先寺卢舍那大佛
卢舍那大佛作于唐高宗咸亨三年（公元 672 年），位于洛阳龙门西山南部山腰大卢舍那像龛，是龙
门石窟中艺术水平最髙、整体设计最严密、规模最大的一处。大佛表情含蓄而神秘，严肃中带有慈祥，
慈祥中透着威严，威严中又有着一种神圣与威武，是一个将神性和人性完美结合的典范。
3．米洛斯岛的《维纳斯像》
《维纳斯像》1820 年发现于爱琴海米洛斯岛上，属于希腊化时期的雕像。雕像丰满、匀称的身材
在轻松温柔的姿态中呈现出优美的曲线。作品的整体造型具有古典的理想美，融合了希腊古典雕刻艺术
中优美与崇高两种风格，并以其空间的体积感和人体的柔美而具有永恒的艺术魅力。《米洛斯的维纳斯》
是古代希腊美术进入高度成熟时期的经典之作，被公认是迄今为止最美的一尊希腊女性雕像，是美的再
现与理想的化身。
4．雕塑作品《思想者》
《思想者》是法国雕塑家罗丹创作的雕塑，塑造了一个强有力的劳动男子沉浸在极度痛苦中的姿态。
这件作品将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一体，体现了罗丹雕塑艺术的基本特征。《思想者》
是罗丹整体作品体系中的典范。
五、简答题：每小题 15 分。
1．简述雕塑艺术的特征。
（1）物质与技艺的统一。在所有造型艺术中，物质材料对审美效应制约最大的是雕塑和建筑，不
同的物质材料，对于雕塑晶的外观、气质、风格等均能产生巨大的影响，玉石、大理石、象牙、青铜、
泥土等，其本身就蕴含着不同的审美意味。此外，技艺对于雕塑艺术也有重要作用，除了艺术创作所需
的审美经验和艺术构思外，技巧性、制作性对雕塑也必不可缺，雕塑创作本身就带有某种艺术制作的味
道，雕塑家掌握的刀工，手法、技巧都对雕塑艺术的成败高低至关重要。
（
2）造型与观念的融合。一般说，雕塑的题材大多较单纯。雕塑以实体性的形体为艺术语言，这
使它在题材上受到很大限制。这决定了雕塑的造型必须追求单纯明朗，必须舍弃生活现象中大量的偶然
细节，选择那些最有概括性和最富表现力的“瞬间形体动作与表情”来塑造静止而单纯的形象。然而,
雕塑艺术的长处正在于把表现的单纯性同精神的内在性有机结合起来。雕塑所表现的内在的灵魂，所表
现的情感、气韵、神釆和精神，不能由外部注入，只能在形体的塑造中“自内向外”辐射。
六、论述题：本题 30 分。
1．举例论述雕塑艺术的审美特征。
雕塑艺术有立体性、材质美、静态美、单纯性和形式美等审美特征。
（1）雕塑艺术的立体性，雕塑是占有三维空间的实体艺术，有圆雕、浮雕之分。（例子）
（
2）雕塑艺术的材质美，雕塑可使用的材质很多，不同的材质可以展现不同的美学特征。（例子）
（
3）雕塑艺术的静态美，雕塑通过静态形体表现内容，抓住瞬间，静态永恒。（例子）
（
4）雕塑艺术的单纯性，雕塑表现形体与心灵最本质的东西，高度凝练，以少胜多。（例子）
（
5）雕塑艺术的形式美，雕塑的形式美是艺术美与自然美的综合。（例子）
2．什么是石窟艺术？魏晋南北朝时期的代表石窟寺有哪些？－4－
（1）石窟寺艺术是我国佛教艺术的一种形式，始于公元 4 世纪，盛于 5 至 8 世纪，多依山开凿，
主要表现形式是佛教壁画和佛教造像。
（
2）石窟寺艺术的特征有：
①神性与人性区分。石窟中佛教造像要遵从教义的规范，使形象与人之间保持距离，具有一定的神
性。
②环境与心境融合。石窟艺术，在某种程度上说也是环境的艺术。环境可为石窟造像提供合适的场
所，烘托造像的艺术效果。
③佛门等级与造像布局配合。佛教宣传的是众生平等，但在佛教艺术形象的处理上却釆取不平等的
形式。佛居于中心地位，形体格外高大突出。菩萨、弟子、天王、力士等，按等级逐渐递矮，侍立两旁，
如众星捧月。
④妆彩与眼神结合。石窟造像最初都是妆彩的，花花绿绿，效果强烈。石窟雕像的目光都比较固定，
凝视一个方向，这与希腊雕刻目光大都分散游离、避免盯一处的情况形成对比。
⑤象征性与艺术处理结合。佛教艺术是一种象征艺术，但其更深层的含意并不能从形象本身直观地
看出，而是需要就形象所暗示的一种较为普遍的意义方面去领悟。
（
3）魏晋南北朝时期石窟寺的代表主要有甘肃的敦煌莫高窟、山西大同的云冈石窟、河南洛阳的
龙门石窟、甘肃天水的麦积山石窟等。
3．请结合具体作品，简述西方雕塑艺术史上的几个高峰时期。
西方雕塑艺术史源远流长，一般认为，有以下四个最为辉煌的高峰期：
（1）古希腊罗马时期。
公元前 5 世纪至公元前 4 世纪是希腊雕刻艺术的繁荣时期，出现了一批杰出的雕塑家。米隆的代表
作《掷铁饼者》和菲狄亚斯的名作《命运三女神》，都是举世瞩目的佳作。古希腊雕刻名作《维纳斯像》，
也称《米洛斯的阿芙洛蒂忒》，被法国雕塑大师罗丹称为“古代的神品”。
（
2）欧洲文艺复兴时期。
这是西方雕塑艺术的第二个髙峰。被称为意大利文艺复兴“画坛三杰”之一的米开朗基罗为故乡佛
罗伦萨创作的大理石雕像《大卫》，成为文艺复兴时代英雄的象征，他为美第奇教堂设计的大理石雕刻
《晨》《暮》《昼》《夜》是一组寓意深刻的作品，他的其他作品如《摩西》等，也都是世界雕刻史上
的不朽作品。
（
3）19 世纪时期。
西方雕塑艺术史上的第三个高峰，当属 19 世纪的法国雕塑。法国浪漫主义流派的代表人物吕德，
为巴黎凯旋门创作了巨形浮雕《马赛曲》，作为这组雕像核心的自由女神，身披铜甲，张开双翼，右手
挥剑，左臂高举，召唤着为自由而战的法国人民，这座浮雕群像具有强烈的浪漫主义色彩。法国现实主
义流派的大师罗丹，以《巴尔扎克像》《加莱义民》《思想者》《地狱之门》《青铜时代》等一大批优
秀作品，将西方雕塑艺术推向新的高峰。
（
4）20 世纪以来。
20 世纪以来，西方雕塑艺术向多元化发展，多种流派同时并存，处于不断的演变发展之中，并涌
现出许多著名的雕塑家与优秀的雕塑作品，堪称为第四个高峰。如法国著名雕塑家马约尔真正开辟了现
代雕塑的崭新途径，逐渐从具象走向抽象，从写实走向象征。20 世纪现代主义雕塑，以法国的阿尔普
和英国的亨利·摩尔等人为代表，他们拓展了雕塑的观念，在探索新的时空观念和艺术语言方面取得了
突出的成绩。尤其是亨利摩尔善于将空间与形体有机地融合在一起，创造了无数新型的雕塑，包括岩石
般的巨型几何形雕塑、穿洞形体等作品，代表作有《国王与王后》和《家庭》等。
第七章
中国戏曲、影视艺术
一、单项选择题：每小题 1 分。
1．下列选项中，属于时空艺术的是（ C
）
2．张生、崔莺莺两个人物形象出自中国古典戏曲（ A
）
3．《西厢记》的作者是（ D
）
4．主体情感与客观物象的有机统一的是（ C
）
5．下列选项中，属于时间艺术的是（ D
）
6．电影艺术的主要表现方法是（ A
）
7．元杂剧大家关汉卿的重要代表作是（ C
）
8．影片《淘金记》和《大独裁者》的导演是（ C
）
9．武侠电影《卧虎藏龙》的导演是（ B
）
10．影片《罗生门》的导演是日本电影大师（ D
）
11．下列选项中，被誉为四大名旦之一的京剧名家是（ D
）
12．影片中摄取人物上半身或者人体局部形象的画面为（ B
）
13．著名导演斯皮尔伯格执导的以第二次世界大战为背景的影片是（ C
）
14．1905 年影片《定军山》的摄制标志着中国电影正式诞生，其主演为京剧老生名家（ C ）
15．戏曲《空城计》取材于中国古典文学名著（ A
）
16．中国京剧界“四大须生”是指谭富英、杨宝森、奚啸伯和（ B
）
17．中国电影诞生于（ D
）
18．京剧艺术家梅兰芳先生所扮演的角色属于（ B
）
19．《花木兰》是（ C
）
20．在迄今为止的所有艺术种类中，只有电影和电视是人们知道其诞生日期的两门艺术。一般认为，
世界电影诞生于（ B
）
21．以下哪种艺术曾被称为“盛在铁盒子里的大使”（ D
）
二、多项选择题：每小题 2 分。
1．戏剧艺术的三要素是（ BCD
）
三、填空题：每小题 2 分。
1．在世界上， 古希腊戏剧
、
印度梵剧
和
中国戏曲 被称为三种古老的戏剧艺术。
2．中国戏曲具有自身的审美特征，尤其是表现在 综合性 、 程式化 和 虚拟性 这三个方面。
3．从总体上讲，电影样式分为
故事片
、 纪录片
、 科教片 和
美术片
四大部类。
4．影视艺术最主要的艺术语言是
画面
、 声音
和
蒙太奇
。
5．人们常把
剧本
、 演员 和
观众
称作戏剧艺术的三要素。
四、名词解释题：每小题 6 分。
1．共鸣
是指在艺术欣赏的过程中，欣赏主体在审美直觉和审美体验的基础上，深深地被艺术作品所感动、
所吸引，以至于达到忘我的境界，由此达到欣赏主体与艺术形象之间契合一致，物我同一，物我两忘。
2．意境
意境指抒情性艺术作品中呈现的那种物我交融、虚实相生的形象系统及其所诱发和开拓的审美想象
空间，是一种能够蕴含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意识的至高境界。意境既有来自艺术家主观的“情”，
又有来自客观现实升华的“境”，是情与景、意与境的统一。
3．戏曲艺术
戏曲是中国传统的戏剧形式的总称。中国戏曲艺术，作为戏剧艺术的一个组成部分，既具有戏剧的
共同特征，又因其独特的表现手段和独有的审美特征，而区别于其他戏剧形式。尤其是戏曲艺术深深植
根于中华民族传统文化，具有鲜明的民族特色，将表现审美意境作为最高的艺术追求，属于一种表现性
的综合艺术，以其特有的艺术风格在世界戏剧艺术中独树一帜。
4．电影艺术
电影艺术是通过画面、声音和蒙太奇等电影语言，在银幕上创造出感性直观的形象，再现和表现生
活的一门艺术。电影是现代科学技术与艺术相结合的产物。由于电影诞生在音乐、舞蹈、绘画、雕塑、
戏剧、建筑之后，所以常被人们称作“第七艺术”。
5．蒙太奇－3－
蒙太奇是法文 Montage 的音译，原为建筑学用语，意为装配、组合、构成等，在影视艺术中，这一
术语被用来指画面、镜头和声音的结构方式。蒙太奇的名目众多，电影界一般倾向分为叙事的、抒情的
和理性的（包括象征的、对比的和隐喻的）三类。
6．京剧（名词解释答划线部分即可）
曾称平剧，是中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国
国粹，位列中国戏曲三鼎甲榜首。自 200 年前“四大徽班”进京演出后逐渐形成，并得到了迅速的发展。
京剧广泛吸收了其他剧种的长处，剧目丰富多彩，曲调非常丰富，唱词通俗易懂，念白分京白、韵白两
种，表演各行当均有一套规范的程式化动作，产生了许多著名的京剧表演艺术家，因而很快成为中国戏
曲艺术的代表，其影响遍及全国，蜚声中外。京剧流派很多，其中，最著名的有“谭派”（谭鑫培）、
“麒派”（周信芳）、“盖派”（盖叫天），以及“四大名旦”（梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云）
和“四大须生”（马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯）等。
7．戏曲脸谱
戏曲脸谱（脸谱）是中国传统戏曲演员脸上的绘画，用于舞台演出时的化妆造型艺术。脸谱对于不
同的行当，情况不一。“生”、“旦”面部妆容简单，略施脂粉，叫“俊扮”、“素面”、“洁面”。
而“净行”与“丑行”面部绘画比较复杂，特别是净，都是重施油彩的，图案复杂，因此称“花脸”。
戏曲中的脸谱，主要指净的面部绘画。而“丑”，因其扮演戏剧角色，故在鼻梁上抹一小块白粉，俗称
小花脸。
8．典型
典型是指艺术作品中具有一定本质意的个性化的艺术形象或形象体系，它包括典型人物、典型环境
等。典型是优秀艺术作品的一个显著特征。创造艺术典型，要求在鲜明生动的个性中体现出广泛普遍的
共性，对社会现实关系的真实描写是艺术典型塑造的起点，要真实地再现典型环境中的典型人物。典型
直接或间接地体现着艺术家的审美理想。
五、简答题：每小题 15 分。
1．简述艺术鉴赏的性质。
艺术鉴赏是一种以艺术作品为对象、以受众为主体的欣赏活动，是接受者在审美经验的基础上对艺
术作品的价值、属性的主动选择、吸纳和扬弃。它是一种积极能动的再创造活动。具体表现在：
第一，艺术作品必须经过鉴赏主体的审美再创造活动，才能真正实现其社会意义和美学价值；
第二，鉴赏主体对艺术作品不是消极被动地接受，而是积极能动地再创造；
第三，从最根本的意义上讲，艺术鉴赏同艺术创作一样，也是人类自身主体力量在审美活动中的自
我肯定与自我实现。
2．简述电影艺术的特征。
（1）运动的画面。电影实现了画面的连续运动，这与以往的造型艺术有质的区别。
（
2）重组的时空。电影中的时空关系是创作者根据艺术规律重新组织完成的。
（
3）科技与艺术的交融。电影是科技的产物，其发展也依赖科技的进步，但要成为艺术还需要情
感和思想的因素，两方面缺一不可。
3．简述中国戏曲的虚拟性。
（见论述题 1.）
4．论述电影发展史上的三次重大变革。
电影的诞生与发展都离不开现代科学技术。正因为光学、电学、声学、化学、机械学等各门科学技
术迅速发展，才使电影得以在 1895 年诞生。此后电影发展史上的三次重大变革均与科学技术有着十分
密切的联系。电影发展史上的三次重大变革是：
（1）第一次重大变革是电影从无声到有声。
最初的电影都是无声电影，被称为“默片”。一般认为，有声电影诞生的标志是 1927 年的美国影
片《爵士歌王》，这部影片在无声片中加入了歌曲、台词和音乐伴奏，标志着电影史上一个新时代的开－4－
始。从此，电影由纯视觉艺术成为视听综合艺术，大大丰富了自身的表现力，音乐和语言都成为电影中
重要的艺术元素。中国的第一部有声片是 1931 年的《歌女红牡丹》。
（
2）第二次重大变革是电影从黑白到彩色。
最初的电影都是黑白片，早期电影曾经采用人工上色的办法，即在黑白电影的胶片上涂颜色，如前
苏联电影《战舰波将金号》就是经过人工上色，使银幕上起义后的战舰升起一面红旗，但这是项极其繁
重的工作。1935 年，使用彩色胶片拍摄的美国影片《浮华世界》诞生，这是世界上第一部彩色电影。
（
3）电影艺术史上的第三次大变革，发生在 20 世纪 90 年代以来至今，计算机多媒体技术与数字
技术，使得电影艺术正在大踏步地进入高科技时代。
计算机三维动画、数字技术、多媒体技术和虚拟现实等高科技手段，以极富想象力的艺术手段和极
其逼真的艺术效果，大大增强了电影艺术的魅力。如在美国影片《阿甘正传》中，主人公与肯尼迪总统
促膝谈心；《真实的谎言》中，庞大的战斗机在一座座摩天大楼之间横冲直撞：《侏罗纪公园》里奔跑
的恐龙和始祖鸟；《泰坦尼克号》里巨大的轮船沉入水中等等。尤其是《玩具总动员》这部三维动画片，
完全是由电子计算机制作的 1500 个镜头组成。可以说，电子计算机高科技给影视艺术带来的巨大影响、
现在仅仅是初露端倪。
六、论述题：本题 30 分。
1．举例论述中国戏曲的审美特征。
中国戏曲艺术，作为戏剧艺术的一个组成部分，既具有戏剧的共同特征，又因其独特的表现手段和
独有的审美特征，从而有别于其他戏剧形式。中国戏曲具有自身的审美特征，尤其是表现在综合性、程
式化、虚拟性这三个方面：
（1）从综合性来看，相比之下，戏曲比话剧更具有综合性，它是一门歌、舞、剧高度综合的艺术。
戏曲表演的艺术手段是唱、念、做、打。唱功在戏曲表演中占有重要地位，具有丰富的审美功能；戏曲
中的舞，则是指戏曲表演中的动作和造型都带有一种舞蹈性，具有舞蹈的韵律和节奏。这种高度的综合
性，可以说是戏曲艺术最基本的审美特征，也是中国戏曲与西方话剧的重大区别。
（
2）从程式化来看，中国戏曲的程式化，是指戏曲演员的角色行当、表演动作和音乐唱腔等，都
有一些特殊的固定规则。
首先，戏曲演员的角色行当就具有程式化的特点。根据角色不同的性别、年龄、身份、性格等特点，
戏曲一般都划分为生、旦、净、丑等四种基本类型，每种类型又可以再分出许多更加细致的角色。
其次，戏曲演员的表演动作也具有程式化的特点。戏曲的程式是从生活中提炼出来的规范性动作，
它是戏曲表演艺术最明显的特点。所谓程式，就是指不同角色的戏曲演员在舞台上的一举一动、一招一
式都有相对固定的模式，常用的程式性动作甚至还有固定的名称。
最后，戏曲音乐、唱腔和器乐伴奏也都有一些基本固定的曲牌和板式。戏曲表演中人物出场的伴奏
音乐有一定的固定规则。例如京剧中，皇帝出场大多用［朝天子］等曲牌伴奏，主帅出场大多用唢呐曲
牌［水龙吟］伴奏等。各种器乐曲牌都有自己特定的用途，分别用于不同场合，彼此不能混淆或替换。
例如［万年欢］曲牌用于摆宴、迎亲等场合，［哭皇天］曲牌用于祭奠、扫墓等场合，都有严格的规定。
戏曲唱腔和伴奏中的这些程式，既使戏曲具有了强烈的舞台节奏与鲜明的艺术表现力，又使戏曲具有了
种独特的形式美，培养了观众对于戏曲特殊的审美习惯，体现出戏曲特殊的艺术魅力。
（
3）从虚拟性来看，中国戏曲的虚拟性，是指戏曲充分吸收了我国古典美学注重写意性的特点，
通过“虚实相生”“以形写神”，使演员能够更加充分地利用戏曲舞台有限的时空，更加广阔地反映现
实生活与表现思想感情。虚拟性有三个方面的含义：
其一，指戏曲演员表演时多用虚拟动作，不用实物或只用部分实物，依靠某些特定的表演动作来暗
示出舞台上并不存在的实物或情境。
其二，戏曲舞台上的道具布景的虚拟性，戏曲舞台大多不用布景，常常只用很少的几件道具。
其三，戏曲舞台时空的虚拟性。戏曲舞台时空同话剧舞台时空恰好相反，话剧舞台时空一般要求情
节、时间、地点三方面保持完整一致，而戏曲舞台时空所表现的往往不是真实世界中的客观时空，只是
通过演员的唱腔、念白和动作，以虚拟的手法来表现空间和时间，具有一种高度灵活自由的主观性。
戏曲艺术有着高度的综合性、程式化和虚拟性，以鲜明的艺术特色和浓郁的民族特色在世界戏剧舞
台上独树一帜，散发出独特的艺术魅力。
2．举例论述意境的美学内涵。－5－
意境是中国古典美学传统的一个重要范畴。意境是艺术作品中一个情景交融、虚实相生的境界，是
艺术中主客观因素的有机统一。意境中既有来自艺术家主观的“情”，又有来自客观现实升华的“境”，
“情”和“境”是有机地融合在一起的，境中有情，情中有境。
艺术意境一般包含以下三个方面的特点：
第一，意境是一种若有若无的朦胧美。在中国传统艺术境界里，更多地将意境分为虚与实两个部分。
虚与实可以说是中国传统美学对构成审美对象的两大要素的区分，意境的实的部分存在于画面、文字、
乐曲及想象的意象之中；而虚的部分即意境本质的部分存在于想象和感悟之中。比如南宋画家马远的画
中总是留出一角空白，因此被人戏称为“马一角”，他的《寒江独钓图》，更是用大片空白突出了“寒”
与“独”的意境。
第二，意境是一种有限无限的超越美。中国传统美学与艺术理论，从来就是追求一种“韵外之致”
或“味外之旨”。魏晋时期王弼就提出了“得象忘言，得意忘象”，就是力求突破言、象的有限性，追
求意的无限性，以有限表现无限，从而达到“言有尽而意无穷”的境界。比如王维的“大漠孤烟直，长
河落日圆”就通过有限的文字表现出了无限的情感，苏轼曾经评价王维的诗和画，流传下来影响极大的
两句名言：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”就是指诗中应有画的那种只可意会、
不可言传的意境，绘画也要有诗的韵味，使诗情和画面融会在起，也就是从有限的绘画中体悟到无限的
意蕴。
第三，意境是一种不设不施的自然美。中国美学史上，历来有两种不同的美的理想，一种是“错彩
镂金，雕绩满眼”的美，另一种是“初发芙蓉，自然可爱”的美。这两种不同的审美理想，代表着各自
不同的艺术风格和审美追求，都创造出了富有特色的艺术作品。宋代苏轼要求诗文应当“绚烂之极归于
平淡”，认为这种自然无华的美才是最高境界的美。总之，意境追求天然之美，追求纯真之美，追求素
朴之美，归结为一种自然天真的审美趣味，历来被认为是一种更高的美的境界，对中国传统美学产生了
巨大的影响。
意境在中国传统美学中的形成历史源远流长，是中华民族在长期艺术实践中形成的一种审美理想境
界，孕育于先秦至魏晋南北朝时期，诞生于唐代。中国的文学艺术，包括诗、词、赋、散文、戏曲、音
乐、舞蹈、绘画、书法、建筑、园林，乃至现代的电影艺术与电视艺术等，均重视创造意境，将意境创
造作为艺术追求的极致，充分体现出中国艺术重表现、重抒情、重写意的美学传统。
3．为什么说中国戏曲艺术具有“程式化”的审美特征。
（见论述题 1.）
4．为什么说电影是一门综合性较高的艺术？
电影艺术是一门将视觉艺术与听觉艺术、时间艺术与空间艺术、纪实艺术与表演艺术、再现艺术与
表现艺术有机地综合到一起的艺术，既是各门艺术的综合，又是科学与艺术的综合，更是美学层次上的
综合。
（1）电影与戏剧有着密切的关系。戏剧既是综合艺术，又是表演艺术，戏剧艺术多年来在编剧、
导演、表演等方面所形成的艺术规律，为电影艺术提供了许多可贵的经验。
（
2）电影艺术也受到文学的极大影响。文学的各种体裁都曾经直接对电影产生过巨大影响，出现
过诗电影、戏剧式电影、散文电影和小说电影。
（
3）电影艺术从绘画、雕塑中，吸取了造型艺术的规律和特点，使得造型性成为电影艺术重要的
美学特性之一。造型艺术善于处理光线、影调、色彩、线条和形体，为电影艺术的画面造型提供了丰富
的艺术营养。如《黄土地》画面上大半黄土、小半蓝天的构图，《红高粱》片尾无边无际的红彤彤的高
粱，都显示出电影艺术造型性的巨大生命力。
（
4）电影艺术与音乐结下了不解之缘，音乐成为影视作品概括主题、抒发情感、渲染气氛的重要
艺术手段，尤其是广为传唱的影视歌曲更是成为影视艺术美的重要组成部分。
（
5）电影艺术与摄影艺术有着与生俱来的天然联系。德国电影理论家克拉索尔甚至认为，电影的
基本特性就是照相性。
当然，我们必须强调指出，以上各门艺术的多种元素进入影视之后，己经发生了质的变化，被影视
艺术所同化和吸收，使得电影和电视艺术成为与众不同的独立艺术。
第八章
舞蹈艺术
一、单项选择题：每小题 1 分。
1．剧情描写王子齐格弗里德与公主奥杰塔爱情故事的芭蕾舞剧是（ B
）
2．以表现孔雀舞蹈造型著称的当代舞蹈家是（ A
）
3．芭蕾舞剧诞生的标志是 1581 年在法国上演的（ C
）
4．芭蕾舞剧《红色娘子军》创作中吸取的民族舞蹈元素主要来自（ D
）
5．打破古典芭蕾程式并追求舞蹈自由表达情感，被誉为现代舞先驱的舞蹈家是（ B
）
6．作为俄罗斯民族乐派的代表人物，柴可夫斯基的代表作品是（ A
）
7．吸取敦煌壁画中的舞姿特点，并表现唐代文化风貌的中国舞剧是（ B
）
8．下列选项中，属于表情艺术的是（ C
）
9．以中国古代神话传说为基础创作的现代民族舞剧是（ C
）
10．民族舞“赛乃姆”属于（ D
）
11．在我国，以长鼓舞闻名的少数民族是（ C
）
二、多项选择题：每小题 2 分。
1．舞蹈的艺术特性有（ ABC
）
三、填空题：每小题 2 分。
1．芭蕾舞剧《天鹅湖》的作曲家是 柴可夫斯基
。
四、名词解释题：每小题 6 分。
1．舞蹈艺术（名词解释答划线部分即可）
舞蹈艺术是指以经过提炼加工的人体动作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多
种基本要素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，表达人们的思想感情的一种艺术样式。从总体上
讲，舞蹈可以分为生活舞蹈与艺术舞蹈两大类别：①生活舞蹈，是指与人们日常生活联系密切的一类舞
蹈，这种舞蹈动作简单，未曾受过专门训练的人也容易学会，目的主要在于自娱或社交，具有广泛的群－2－
众性和普及性；②艺术舞蹈，是指专业或业余舞蹈家通过艺术创作在舞台上表演的艺术作品，这类舞蹈
常常需要较高的技艺水平、完整的艺术构思、鲜明的主题思想和栩栩如生的艺术形象。
2．民间舞
民间舞是指在民间广泛流传的传统舞蹈形式，它生动地反映出各地区、各民族的性格爱好、风俗习
惯和审美趣味，具有强烈的民族风格和鲜明的地方色彩。我国的民间舞一般可以分为汉族民间舞和少数
民族民间舞，共同组成了我国绚丽多彩的民间舞蹈。
3．芭蕾
芭蕾是法文 Ballet 的音译，起源于意大利，形成于法国。芭蕾舞形成于欧洲 16 世纪末到 19 世纪，
19 世纪是芭蕾艺术的黄金时代。古典芭蕾舞有一整套严格的程式和规范，尤其是脚尖鞋的运用和脚尖
舞的技巧，更是将芭蕾舞与其他舞蹈品种明显地区分开来。芭蕾舞动作要求规范化，尤其注意稳定性和
外开性。正是由于芭蕾舞独特的脚尖舞技巧，以及稳定性与外开性的程式化动作，使芭蕾舞具有了鲜明
的艺术表现形式和美学特征。芭蕾舞剧以舞蹈为主要表现手段，将舞蹈、音乐、戏剧、美术等融合在一
起，来刻画人物性格，表现故事情节和传达情感氛围。
4．《天鹅湖》
《天鹅湖》是一部经典芭蕾舞剧，是俄国著名作曲家柴可夫斯基所作的第一部舞剧。剧作取材于德
国中世纪的民间童话，讲述的是美丽的公主奥杰塔和王子齐格弗里德的传奇爱情故事。《天鹅湖》将舞
蹈和音乐、戏剧、舞台美术等有机地交融在一起，以其独特的抒情性和艺术美征服了世界各国无数的观
众，被人们称之为古典芭蕾舞剧的光辉顶峰。
五、简答题：每小题 15 分。
1．简述艺术的民族性与世界性的关系。
艺术的民族性与世界性是既有差别又有联系的辩证统一关系：
（1）联系在于凡是世界的，都是民族的。离开民族的，就没有世界的。
（
2）差别在于并非一切民族的都是世界的。只有深刻地表现“人的一般本性”和人类的共同美、
真实地反映社会发展趋势和时代精神的民族艺术才有可能成为世界各民族所共赏的艺术。
2．赏析舞蹈艺术《天鹅湖》。
（1）俄罗斯芭蕾舞剧《天鹅湖》，共 4 幕，是著名作曲家柴可夫斯基 19 世纪所作的第一部舞剧。
（
2）剧作取材于德国中世纪的民间童话，讲的是美丽的公主奥杰塔和王子齐格弗里德的传奇爱情
故事。《天鹅湖》中群舞、独舞和双人舞都比较有特点，第二幕和第四幕的“天鹅群舞”代表了芭蕾舞
艺术的基本特征，成为人们所熟知的舞蹈动作。
（
3）音乐具有戏剧化、交响化、民族化的特点。该剧音乐或气势恢宏，或优美婉转，是交响乐与
芭蕾舞的完美结合。
（
4）将舞蹈和音乐、戏剧、舞台美术等有机地交融在一起，形成独特的抒情性和艺术美。舞剧中
无论是对场景的描写，还是对人物的刻画，都十分恰当、深刻，达到了很高的艺术境界。
（
5）全剧的音乐以其鲜明生动的特点，成为世界音乐舞蹈宝库中的一颗璀璨的明珠，《天鹅湖》
也成为舞剧发展史上的一部划时代巨作。
3．舞蹈艺术的主要审美特征有哪些？
舞蹈艺术的主要审美特征有以下几个方面：
（1）抒情性与表现性，抒情性是舞蹈的基本属性，具有强烈的感染力和表现力。（例子）
（
2）表演性与形象性，舞蹈艺术属于表演艺术，通过表演来塑造舞蹈形象。（例子）
（
3）节奏性与韵律美，舞蹈节奏常常体现为人体动作的韵律美。（例子）
4．简述舞蹈艺术的节奏性与韵律美。
（1）节奏构成舞蹈韵律美。舞蹈节奏一般表现为人体的律动，即人体动作的力度强弱、速度快慢，
以及动作幅度和能量的大小等，因此，舞蹈节奏常常体现为人体动作的韵律美。例如大型民族舞剧《丝
路花雨》，这出舞剧最鲜明的艺术特色，就是从灿烂的敦煌壁画中吸取了大量艺术营养，以壁画上的舞－3－
姿为基础，创作出新颖的舞蹈语汇，并且运用中国古典舞蹈的节奏和韵律，将舞蹈动作与静态造型完美
地结合起来，取得了很好的艺术效果
（
2）节奏是舞蹈与音乐的纽带。舞蹈既是视觉艺术，又是听觉艺术，音乐在舞蹈中起着十分重要
的作用，舞蹈中动作的节奏常常是以音乐旋律的节奏为基础的。在舞蹈作品中，音乐与舞蹈紧密结合，
没有成功的音乐就没有完美的舞蹈，而节奏正是它们结合的纽带。富有韵律美的舞蹈动作，建立在节奏
的基础之上；而音乐的节奏，又需要通过优美的舞蹈动作来形象地展现。因此，正是节奏将舞蹈音乐与
舞蹈动作紧紧地联系在一起，使之成为一个完美的舞蹈作品。
六、论述题：本题 30 分。
1．举例说明中国民间舞蹈的特色。
我国的民间舞一般可以分为汉族民间舞、少数民族民间舞，它们各具特色：
（1）汉族民间舞：常常釆用载歌载舞的形式，如秧歌、花灯、二人转等，并利用各种道具来加强
舞蹈的造型能力和表现能力，如狮子舞、龙舞、高跷、跑旱船等，此外，汉族民间舞常以自娱性和表演
性相结合，参加者为数众多，如秧歌、腰鼓舞等在许多地区广为流传。
（
2）少数民族民间舞：我国 55 个少数民族以能歌善舞著称，各民族几乎都有自己的传统舞蹈形式，
舞种繁多，如蒙古族的民间舞蹈安代舞、筷子舞、盅子舞等，动作劲健，节奏强烈，豪迈奔放；维吾尔
族的民间舞蹈赛乃姆、多朗舞等，活泼开朗、风趣乐观，急速的旋转更是令观者眼花缭乱。
众多的汉族民间舞和少数民族民间舞，共同组成了我国绚丽多彩的民间舞蹈。
2．什么是艺术的民族性？应该怎样处理艺术民族性与世界性的关系？
艺术的民族性是指运用本民族的独特的艺术形式、艺术手法来反映现实生活，使文艺作品有民族气
派和民族风格。具有民族性特点的艺术作品立足于本民族的文化艺术传统及审美意识，采用传统艺术形
式创作，主要表现本民族人民群众的生活、思想感情、愿望和艺术审美情趣。在处理艺术民族性与世界
性时，应该辩证地处理艺术民族性与世界性的关系。
（1）继承和发扬本土艺术的民族性。一个国家的艺术在其长期的历史发展过程中形成了独具特色
的民族风格，比如中国古典建筑常常采用曲线优美的屋顶、鲜艳夺目的色彩，以及翘角和飞檐等装饰，
加上大量的雕刻彩绘，具有引人注目的民族艺术的表现力。甚至中国现代设计，也会通过设计师自觉或
不自觉的艺术追求，而具有中华民族文化的内涵和特征。对于本民族的优秀艺术，我们应该将其继承和
发扬。
（
2）吸收优秀的外来文化，增强本民族艺术的世界性。人们对艺术民族性认识的深入，只有在积
极吸收优秀外来文化的基础上，不断发展民族艺术，才能使艺术作品具有真正的世界性。艺术的世界性
不以某一国、某一地区的艺术样式为标本，而是随着各民族艺术的发展，艺术的世界性才同样处于发展
之中。
（
3）在当今经济全球化的时代，各国之间的经济政治文化交流日益密切，随着我国综合国力的不
断增强，伟大的中华文化对世界的影响也越来越大，同时面对世界上其他国家五彩缤纷的文化，中华文
化的传承也面临着巨大的挑战。因此，我们更应该积极地将中华文化、中国风格传播到世界去。
第九章
民间艺术
一、单项选择题：每小题 1 分。
1．寄托了对新人美好祝愿对民间艺术作品是（ B
）
2．民间工艺是指人们为了适应生活需要和审美要求，就地取材并以手工生产为主的一种工艺美术
品，如（ C
）
3．年画题材内容丰富，下列年画具有祈愿早生贵子等含义，蕴含着家族、民族、人类世代生息繁
衍的美好理想的是（ D
）
4．民间美术的艺术语言具有象征性和丰富的寓意，以具体的物象表达美好的意愿。以下民间美术
语言内涵不正确的是（ B
）
5．中国民间美术题材广泛、形式多样，具有浓郁的地域特色，以下不属于民间美术的艺术形式范
畴的应是（ C
）
6．在民间，主要张贴在屋门上，有祈愿平安的寓意的年画是（ C
）
7．民间美术的创作群体是（ C
）
8．民间美术贯穿了整个民间生活之中，它们的制作与下列哪一项有着密不可分的联系（ B
）
9．一幅优秀的剪纸作品具有的标准是（ A
）
10．民间早期艺术品什么价值高于审美价值（ C
）
二、多项选择题：每小题 2 分。
1．民间美术的特点（ ABCD
）
2．下列属于明末至民国初年三大年画产地的是（ ABC
）
三、填空题：每小题 2 分。
1．
民间剪纸
大多是劳动妇女心灵手巧才智的表现，它的用途很广，过去每逢过年、端午、中
秋、冬至等节日、节令，或婚嫁、生子、寿辰等佳期时，剪制出各种象征吉祥喜庆的花样，装饰在门窗
室内，或放在嫁妆、彩礼、祝寿礼物上面，以增加祥瑞吉庆的气氛。
2．我国民俗文化多讲究寓意性，其中有通过谐音的转换，以表达美好的愿望。例如：金“鱼”满
堂，“鱼”同 玉
；“莲”年有余，“莲”同 连
。
四、名词解释题：每小题 6 分。
1．形式美
形式美是指各种形式因素的有规律的组合，从而形成了某些共同的特征和法则，它包括色彩、线条、
形体等因素，也包括对称均衡、多样统一等形式法则。人类在长期实践活动中发现和总结了许多形式规
律，并且不断地创造出新的形式规律，从而大大提高了美的创造力和艺术的表现力。在实用艺术中，表
现性与形式美关系紧密。形式美是表现性的外在体现，表现性是形式美的内在灵魂。
2．民间艺术
民间艺术是针对学院派艺术、文人艺术的概念提出来的。广义上说，民间艺术是劳动者为满足自己
的生活和审美需求而创造的艺术，包括了民间工艺美术、民间音乐、民间舞蹈和戏曲等多种艺术形式；
狭义上说，民间艺术指的是民间造型艺术，包括了民间美术和工艺美术各种表现形式。
3．剪纸
剪纸也叫刻纸，以纸为加工对象的艺术，无论使用剪刀去剪，还是用刻刀去刻，最后的造型特征在
实质上总是一致的。剪纸的基本加工技艺是镂空雕刻。民间剪纸基本类型有单色、染色、套色、阴文剪
纸、阳文剪纸。通过剪刻染等方法塑造个中形象。剪纸历史久远，据著《酉阳杂俎》记载，唐代就有“剪
纸”之说。
五、简答题：每小题 15 分。
1．简述民间艺术的审美特征。－3－
（1）生活美的艺术特征。民间艺术内容都是对生活现实的反映，生活美是民间艺术的基本特征，
是民间艺术审美之源。
（
2）形式美的艺术特征。民间艺术在审美形式上也表现出其特殊的形式美，这种形式美主要体现
在其造型和色彩上。
2．简述民间艺术的文化价值。
（1）丰富的民俗文化内涵，民间艺术保存了大量的原始艺术形象与原始文化符号，体现出儒家伦
理和佛教思想。
（
2）特有的工艺文化价值，体现了实用与审美、物质与精神的统一，还担任着启蒙教育的任务。
3．简述民间美术的特点。
（1）地域性。地域性是民间美术形成和发展的空间特征。民间美术是融合在具体的民俗生活中的
艺术形式，因而每一种美术形式都会形成独特的地方风貌。从民间美术个体形式上看，呈现出单纯的、
地方色彩极浓的特色；从民间美术的整体上看，则构成因地而异、各呈风采的总体艺术特征。
（
2）群众性。群众性特点是民间美术区别于专门美术的重要标志，是民间美术产生、消费和传播
的外部特征。民间美术群众性特征并不排斥个人因素的影响。优秀的民间美术家及其代表作品也在民间
美术发展中发挥积极作用。
（
3）自娱性。亦可称“自用性”，指民间美术作品在制作与消费关系上的特征。自娱性主要侧重
精神功能的民间美术。
（
4）传承性。传承性是民间美术发展的实践特征。传承性的基本含义是历史的延续，是民族性及
其表现方式的浓缩，是人类发展的基础和灵魂。
4．简述民间美术与民俗文化的关系。
民俗在社会生活中是一种普遍现象，每个民族地区都有其不同的风俗习惯，并且相沿流传，有着悠
久的历史文化传承。从某种意义上说，民俗活动是民间美术赖以生存和发展的基础；同时，民间美术的
内容与形式又充分反映了民间风俗的各种事象。所以，人们有时也将民间美术称为民俗艺术
5．民间美术的主要造型特征。
民间美术造型变化万千，它来源于中国古老文化的积淀，来源于中国农村特定的社会结构和文化结
构所形成的集体审美意识，来源于中国民间艺术家们独特的思维方式和造型意识。其造型特征主要体现
在实用性和象征两方面。
（1）实用特征：民间美术和各种形式孕育于人民的生产、生活之中，造型的产生和发展必然要受
到材料、工艺、实用功能的制约，于是在理性的审美观念中，作品的实用价值成为不可忽视的重要因素，
各种造型都非常突出地表现出它的实用性特征。依附于民间特定的文化背景和生活环境，受存在目的作
用制约，不同用途会出现不同的形态。在民间美术的许多样式上，都留有实用功能的烙印。－4－
（
2）象征性特征：在中国传统的思维方式和文化体系中，一个十分重要的特点就是具有普遍意义
的象征性的思维方式与表达方式。在民间美术中，这种象征意义和象征功能，更是无所不在，并被表现
得淋漓尽致。民间美术中具有象征意义的造型主要表现在三个方面：
一是谐音：民间俗称“口彩”。在民间美术中，最为常用的谐音方式，是使一幅画面表达出吉祥的
象征意义。
二是喻意：有“明喻”、“暗喻”等类型。在民间美术中，常用喻意手法，将一件物体或一幅画面
表达出美好的意义。
三是符号：艺术符号具有象征性、不可言说性、情感性等特征。中国民间美术的创作观念是集体意
识与个体意识的统一，集体意识是一种传承己久的集体化的心智，它使那些与人的切身利益相关的客观
对象逐渐固定为观念的替代物，形成了民间美术中的符号。通过民间文化的传承，逐渐形成了一种集体
的契约，成为一种约定俗成的符号序列。民间美术中具有象征意味的各种符号和造型，以它深刻的内涵
和美好的寓意，成为民间美术中最富有美学价值的部分。
六、论述题：本题 30 分。
1．论述民间美术的基本特征。
（1）原发性特征。民间美术比较多地保留着艺术发生时的某些基本性质，即物质生产和精神生产
相互交织。民间美术一直保留着这种与现实生活紧密相关的原发性，有很大成分的生活原型特点。
（
2）集体性特征。民间美术经过数千年的流传发展，劳动者始终是民间美术的创作者、使用者、
传播者和欣赏者。劳动者集体的社会生活需要，是民间美术创作的基础。在此基础上进行的创造，虽出
自个人之手，却体现着劳动者集体的聪明才智和创造才能，从来没有离开过这种集体生活的基础。
（
3）承传性。民间美术的流传方式，主要是由父传子、母传女，家族相传，师徒相授，祖辈世代
传袭下来的。一般来说，没有传承性的作品很难说是民间美术。
（
4）区域性特征。区域性的社会文化传统塑造着区域内居民的文化性格，制约着民众的生活习尚，
形成了各自的区域性特征。这种区域性特征在民间美术的造物活动中显得尤为鲜明，其综合了劳动者的
社会生活需求、风俗习惯、物产等因素，是约定俗成的功能和审美标准在某一区域内的具体表现。
（
5）工艺性特征。工艺性特征主要表现在材质、制作技艺等方面。民间美术选用的材料多是廉价
的、俯抬即是的自然材质，在创作过程中，始终包含着对材料的人文开发和充分利用，体现出材质自身
的肌理、纹饰、光泽等自然形态特征。
第十章 现代设计
一、单项选择题：每小题 1 分。
1．将设计元素按照一定的原则和结构组合起来，构成统一协调的整体，是现代设计形式美法则
（ A
）
2．下列属于现代设计的是（ B
）
二、多项选择题：每小题 2 分。
1．从总体上讲，现代设计或工业设计大致包括以哪些方面的内容（ BCD
）
2．现代设计的美学特点有（ ABC
）
三、填空题：每小题 2 分。
1．工业设计和其他设计活动最大的共同点就在于：它们都立足于解决物与 人 之间的关系问题。
2．工业设计已完全实现了 设计
与生产、销售的分离，成为真正独立的行业和职业，这是大生
产的必然结果。
四、名词解释题：每小题 6 分。
1．现代设计
现代设计（
Design），从狭义上讲，又被称作工业设计或工业美术，是从传统的工艺美术事业中发
展起来的。“它是工业革命后，从包豪斯到现在国际上广泛兴起的一门交叉性应用学科，既区别于手工
业品制作也不同于纯艺术品创作，它是在现代大工业生产基础上产生的工业产品创新的社会实践形态。”
现代设计或工业设计，是 20 世纪中叶迅速发展起来的，它几乎包括一切现代工业产品的造型设计，涉
及范围十分广泛，大致分为三类：①产品设计：②环境设计：③视觉设计。
2．有机统一原理
美的事物都是由各种形式要素相互联系、彼此制约而形成的统一整体，这种高度和谐的统一构成的
艺术品的价值。从广义看，是指组成事物的两种以上的要索或者部分具有整体协调的关系。从狭义看，
是组成事物的各个要素的对立与统一，若干种要索具有基本的共同性和综合性才能够称为和谐。－2－
3．视觉传达设计
视觉传达设计简称为视觉设计，指利用视觉符号进行信息传达的设计。视觉传达设计的主要功能是
传达信息，它利用视觉符号进行传达，而不同于靠语言进行进行的抽象概念的传达。视觉传达设计的基
本构成要素有文字、标志和插图等。
五、简答题：每小题 15 分。
1．简述现代设计的美学特点。
(1)功能之美。功能美最本质的内容就是实用美。它的形成是将设计活动中的功利内容凝结成为形
式要素的过程，是人的生活经验向审美直觉的转化。
(2)科学之美。科学美是在更大范围内追求科学发明、技术创新与美的有机结合，使设计更加符合
人性发展目标。
（
3）技术之美。技术美既是一种过程美，又是一种生产技术形式和结构的美。是人们在物质生产
和产品设计过程中，运用艺术手段对客体进行加工，所形成的审美形态，是人与机械和谐的美。
六、论述题：本题 30 分。
1．试论述设计与艺术的关系。
（1）艺术和设计都是一个创新的过程，二者之间相互影响，相互促进，都与生活有着密切的关系。
设计是艺术之源，与市场经济联系紧密，主要采用标准化的创作手法，并可以借助电脑等机械工具完成，
满足物质需求。艺术创作是一种精神活动，主要在艺术家的头脑中进行，并通过一定物质手段实现，满
足精神需求。
（
2）设计比艺术更具功利性，设计是功能与审美相结合的产物，艺术追求的是情感与审美的统一。
艺术是个人情感的表达，设计会受到很多外因的影响。艺术具有较强的传承性，设计需要推陈出新。艺
术采用个性化手法，需要手工完成；设计采用标准化的创作手法，可以借助机械工具完成。
（
3）设计是把一种设想通过合理的规划、周密的计划、通过各种感觉形式传达出来的过程。人类
通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。设计
便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。
（
4）艺术是用形象来反映现实、但比现实更具典型性的社会意识形态。现代艺术包括文学、绘画、
雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、服装设计、建筑设计等等。艺术是语言重要补充方法，每件艺术品都
应该有它独特的诉求，这种诉求就是艺术的生命力。同时，艺术也指富有创造性的方式、方法。
